上海通俗文艺研究会

　　上世纪八十年代，改革开放初期，海外的影视和流行音乐潮水般地涌来，民族的传统文艺，譬如京剧，受到冲击时，就有学界人士说京剧是“夕阳艺术”、“农耕文化艺术”、“博物馆艺术”，其意是“将会消亡”，成为“雅俗不赏”的艺术。京剧失去了观众，上海有位**京剧艺术家没戏可演，只好去开面馆。近年又有网友谈论京剧时说：“雅就是雅，俗就是俗，根本没有什么‘雅俗共赏’。”这些话值得商榷。


　　我国古代文艺领域里，“雅”与“俗”是对立的，在封建统治者及其文人看来，凡是自己喜爱的就是“雅”的，其余都是“俗”的，不登“大雅之堂”的。但是，雅与俗是一个发展的概念，时至今日，随着人民群众文化水平的提高，艺术欣赏水平也有提高，过去那种雅与俗的对立不复存在，但仍有雅与俗区别的一面，更多的是相互学习的一面，彼此取长补短是一种艺术规律，是达到高雅文艺通俗化、通俗文艺高雅化的有效途径。雅和俗不只是层面上的区分，还是两种不同美感范畴的评价。就层面划分而言，雅属于提高型的，属于高层次的文艺，需要具有某种专业修养,一定的文化知识和理解能力，才能领会和欣赏的文艺；俗属于普及型的、大众化的，是大多数人能够欣赏和领会的文艺，但它并不是所谓低俗的东西。就美感范畴而言，雅与俗是两种并立存在，不能相互取代,都有独立存在的价值。


　　清代乾隆年间，典雅的昆曲衰落了,通俗的地方戏曲蓬勃发展起来，从1790年起四大徽班进京后，融合了汉剧、秦腔、梆子等地方戏有用的东西，产生了草根京剧。由于地处人才会聚的京师，受到了文人学士的关注，特别是齐如山等京剧理论家的参与指导，京剧变得“有教养”，甚至“高雅”起来，使京剧逐渐成为融文学、音乐、美术、舞蹈、杂耍、武术等于一体，做到唱、念、做、打俱全的综合艺术,出现了谭鑫培、梅兰芳、周信芳等许多京剧艺术大师，京剧成了国粹、国宝。但是,它并没有走上清代昆曲过雅的老路，而是走上了上至达官贵人，下至贩夫走卒的“雅俗共赏”的新路，出现了京剧艺术诞生以来的第一个繁荣期。朱自清在《论雅俗共赏》里说，“共赏”虽然以雅化标准为主，但雅方得降低一些，在俗方得提高一些，要“俗不伤雅”才成，雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。朱自清进一步指出“雅化越深，‘共赏’的人越少，越浅也就越多”。因此，要走大众化的道路，皮黄腔（京剧）就是这样。


　　新中国成立后，在党的“推陈出新，百花齐放”的方针指引下，出现了京剧史上第二个繁荣期，发掘改编和创作出许多优秀剧目，涌现出许多优秀演员。1955年，田汉任中国戏剧家协会主席时，将我国古代四大民间传说之一的《白蛇传》改编为京剧，并摄制成电影，由我国**京剧艺术家杜近芳、叶盛兰演白娘子和许仙,获得很大成功，以下仅举《游湖》中白素贞唱的一段曲词：离却了峨眉到江南，人世间竟有这美丽的湖山，这一边保俶塔倒映在波光里面，那一边好楼台紧傍着三潭；苏堤上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒……这段描绘西湖优美风光的通俗文雅曲词，由年轻的金嗓子杜近芳演唱，令人倾倒，京剧《白蛇传》成了“雅俗共赏”剧目。但是，严格地说“雅俗共赏”应包括“雅俗分赏”、“雅俗各赏”，对于没看过戏的青年、儿童以及不懂汉语的外国人，对看《水漫金山》、《盗仙草》会更感兴趣；内行看多了，可能改看戏为听戏，甚至听得摇头晃脑，如痴如醉。


　　2015年2月，京剧程派传人张火丁，应邀到上海大剧院演唱程砚秋代表作《锁麟囊》。消息一出，数百元一张的戏票（包括加座票）很快售光，据说场外票价炒到1800元一张，购票观戏者中，不乏老年人，更多的是中青年人，这是上海多年没有的现象。至于演出更是掌声不断，直至演出结束，大幕拉上前的那一刻，全场沸腾了，大幕关上又拉开了五次，在三度集体谢幕后，张火丁终于独自返场，在“被纠缠！被纠缠！”的呼唤声中，以一曲连唱帯舞的《春闺梦．被纠缠》酬谢全场观众。人们不禁要问，在当前京剧仍不景气时，看张火丁演出《锁麟囊》为什么这么火爆？回答是满足了上海京剧票友的要求：一是要有好的剧目，二是要有好的演员。


　　在我国四大名旦中，程砚秋以擅长演唱悲剧著称，如《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀恨》等，但《锁麟囊》却是一部轻喜剧，或说悲喜剧。那是1939年，正值抗日战争时期，家住北平的程砚秋下乡务农，以逃避为日伪演出，也趁此有读书的机会。一天，他从清代焦循《剧说》中发现了一篇民间传说《只尘谈》，觉得很好，后来就跟京剧作家翁偶虹商量，按程砚秋的设想，编成了情节生动的剧本,故事梗概如下：山东登州富人薛姥女儿薛湘灵出嫁，按当地民俗送女一个锁麟囊，内装珍宝。婚期那天，花轿途中遇雨，至春秋亭暂避；恰巧又来一乘简陋花轿避雨，轿中新娘赵守贞，因感身世贫穷不住哭泣。湘灵知道后深表同情，慨然以锁麟囊相赠，雨后各去。六年后登州发大水，湘灵和家人失散，为生计所迫，至卢员外家做女佣，照看六岁的孩子。一天，湘灵陪孩子在后花园玩耍，偶至小楼上，发现供奉着自己的锁麟囊，不禁感慨万千。此事被卢夫人赵守贞知道后，询问详情，方知湘灵即是赠囊的富家新娘子，遂将这位女佣尊为上宾，并助其一家团圆。


　　清人王夫之云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这一出戏，正是以喜衬悲、以悲衬喜的悲喜剧。1946年，程砚秋到上海黄金大戏院演出，获得很大成功。但是，到了1954，受到极左思潮干扰，说是人性论，宣扬因果报应，调和阶级矛盾，遭到禁演。其实这是一部难得的好戏，在女主角薛湘灵身上，表现了我们民族的扶危济困、施恩不图报的传统美德；在女配角赵守贞身上，表现了受恩图报、不忘恩人的良好品德。在道德沦丧，诈骗成风，一切向钱看的当下，仍有着重要的现实意义。


　　《锁麟囊》是一出唱工戏，多以曲词演绎故事情节。京剧的曲词既不能像昆曲那样过雅，让一般观众听不懂，也不能像有的地方戏那样过俗，失去品味,更不能堆砌词藻，故作高深，而要像李白说的那样：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”要以朴素自然、明白晓畅为好。京剧曲词是诗歌的一种，讲究音韵，便于行腔歌唱。还要富有韵味，正如唐代司空图《与李生论诗书》曰：“古今之喻多矣,愚以为辨于味，而后可以言诗也。”程砚秋很重视向古诗词学习，既注重通俗上口，又注重富有韵味，讲究弦外之音、韵外之韵，避免平铺直叙、一览无余，这里试举《锁麟囊.春秋亭》一段曲词为例：春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥，隔珠帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥，吉日良辰当欢笑，为甚么鲛珠化泪抛。此时却又明白了，世上何尝尽富豪，也有饥寒悲怀抱，也有失意哭嚎啕。轿内人儿弹别调，必有隐情在心潮。这段曲词不事雕饰，朴素天然，不但好懂，而且好听。当湘灵唱到“此事却又明白了”时，词意突然一转，唱出“世上何尝尽富豪”等词语，将自己富有与对方贫穷联系起来的弦外之音，为赠送价值连城的锁麟囊给赵守贞埋下了伏笔。此段曲词用了“鲛珠”一个典故，引自西晋张华《博物志》“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主索一器，泣而成珠满盘，以与主人。”现在的观众与过去不同了，一般都有文化，“鲛珠”一词打上字幕，几乎都能知其是珍贵珠宝之意。


　　当然，演出的成功，除了剧本好外，还要归功于程派第三代传人佼佼者张火丁，她是中国戏曲学院教授，一级演员，被誉为中国京剧第一青衣，是在北京人民大会堂唱响个人京剧演唱会的第一人，曾荣获美国林肯中心颁发的“杰出亚洲艺人奖”，到香港演出后被誉为“必成大角”，到台湾演出后被赞为“扬名台湾”。她音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩，如今，只要有她的戏，全国许多地方都有戏迷设法买票去看，其火爆状况可见一斑。


　　总之，张火丁演出的《锁麟囊》为振兴京剧立了大功，也是优秀的京剧剧目和演员能做到“雅俗共赏”的有力证明。